Sappiamo che, negli ultimi anni, hai condiviso lo stesso palco di alcuni big della musica italiana, come Vasco Rossi, Giusy Ferreri e Stash dei The Kolors. Che ricordo hai di quelle esperienze?
«Suonare a Modena per il concertone di Vasco Rossi è stato semplicemente un sogno.
Con gli altri artisti ho condiviso il palco dell’InCantoSummerFestival davanti la piazza più bella della mia città, con alle spalle l’orchestra di Sanremo.
Sono momenti che porterò per sempre con me, ricordi che, quando riaffiorano, danno un senso a tante cose.»

Ci diresti i momenti salienti della tua carriera?
«Il primo è sicuramente l’evento di Modena Park che abbiamo appena citato: in quel momento ho pensato che qualcuno potesse davvero interessarsi alle mie canzoni e seguirmi, quindi, nel mio percorso artistico.
Una seconda svolta è stata il Premio Lucio Dalla, in cui ho conosciuto la mia attuale etichetta discografica, con la quale ancora non avevo firmato nulla e che riuscì a convincere solo un anno dopo, alla serata di Spaghetti Unplugged. Ci tengo, tra l’altro, a spendere due parole per questa serata, che ormai è uno degli eventi di punta della scena Indie e cantautorale in Italia: rappresenta un po’ il Folk Studio dei giorni nostri. Una volta salivano sul palco De Gregori, Venditti; oggi tra esibizioni di ragazzi emergenti salgono Gazzelle, Tommaso Paradiso, ma entrambe le serate hanno previsto il futuro del pop italiano.»

Qualche settimana fa è uscito il nuovo singolo “Stelle cadenti”. Qual è il messaggio che vuoi comunicare con questo brano? E che riscontro sta avendo col pubblico?
«Stelle cadenti è una metafora della bellezza e della velocità della vita e dei rapporti umani nel 2020, tra prospettive, sogni, serate, futuro, rapporti come “alberghi ad ore” e rapporti che restano.
Mi capita di pensare che abbia l’età giusta per realizzare alcuni miei progetti e, a volte, invece penso che sia troppo presto, perché in fondo ho quasi 24 anni. Mi capita di pensare che alcuni legami con certe persone siano stupendi, e spesso invece sembra tutto legato ad un filo, che il più delle volte viene spezzato dalla fine di una serata.

Mi è venuta questa immagine delle stelle cadenti, di un aquilone che spera nel vento e nel sole per volare sui tetti, per poi tornare inevitabilmente giù.
Non c’è un messaggio che vuole passare quanto un sentimento. Probabilmente anche per il cambio di produzione – ora gestita dall’Rkh – è stata accolta molto bene, sia da chi mi segue ma soprattutto dalla stampa.»

L’utilizzo sempre più frequente di strumenti musicali digitali influenza, in qualche modo, il tuo sound?
«Questo cambio di produzione ha messo un po’ più in evidenza un suono digitale, ma qui si entra in un campo quasi filosofico, visto che siamo in un’epoca in cui anche le chitarre elettriche sono spesso registrate in digitale tramite plug-in.
Io credo che l’obiettivo di una produzione sia quello di creare un vestito adatto alla canzone, al fine di emozionare gli ascoltatori: che poi sia fatto tramite scelte che prevedono l’utilizzo dell’analogico o del digitale non è determinante.»

Come pensi cambierà la fruizione musicale quando questo periodo di emergenza sarà finito?
«Conseguenzialmente all’utilizzo delle piattaforme di streaming, credo che ci saranno molti più artisti da poter ascoltare e che riusciranno a ritagliarsi una propria fetta di pubblico, quindi l’importanza di riviste specializzate come questa sarà sempre di maggiore importanza.
In futuro spero che torni tutto come prima, anche se temo che le situazioni economicamente più fragili faranno molta fatica a ripartire: si andrà avanti e nasceranno occasioni nuove, come sempre.»

Che consiglio daresti ai giovani che, come te, vorrebbero vivere di musica?
«Consiglio di non anteporre mai la speranza di vivere di musica alla propria esigenza artistica. Proprio per questo nella vita lavoro come enologo.»